A Comics Art megjelenése előtt a Tate Publish -tól becsapódtam a szerzőbe, Paul Gravettbe, egy független indításkor a londoni GOSH -ban! Képregények. A könyvről szóló gyors csevegés során megkérdeztem Paulot, hogy mennyi ideig dolgozott a forma legújabb tanulmányán. Alig volt a szünet a lélegzetre, válaszolt a Rapier-szerű retort “egész életem…”
Nemcsak azt a nyilvánvaló ok miatt mondom el ezt a történetet, hogy szellemes anekdotikus megnyitást ad nekem az idei Broken Frontier Awards végső felírásához, hanem azért is, mert magában foglalja a Gravett egész életen át tartó vállalkozását, hogy támogassa azt a médiumot, amelyet mindannyian szeretünk. Képregény íróként a műsorszolgáltató és az újságírók határtalan a tárgya iránti bőséges szenvedélye. Függetlenül attól, hogy megtapasztalja őt egy Comica rendezvényt a fesztivál rendezői szerepében, az egyik kiállításon keresztül, amelyet kurátora, vagy az általa írt különféle könyvek egyikén keresztül, az ő energiája és lelkesedése a szekvenciális művészet iránt egyaránt fertőző és inspiráló.
Nem meglepő, hogy amikor a Tate Publishing szerepel egy képregény művészetének kötetét, hogy csatlakozzon a korábbi tervezési művészetről, az utcai művészetről és a telepítésről a rangos kortárs művészetek sorozatában, amelyet a „Crossroads emberére” néztek, hogy kifejtsék a bonyolultságokat. a nyomtatvány. Ez azt tükrözi, és annak igazolása, hogy a képregények olyan kommentátorok általi evangelizációja, mint például a Gravett, a képregényeket az utóbbi években valódi művészetként hajtotta végre a nagyobb köztudatba, hogy egy ilyen könyv létezik.
Első és legfontosabb arra, hogy megvilágítsa azt az óvatosságot, aki továbbra is óvatos lehet a képregények érvényességétől, összehasonlítva más művészi médiumokkal, Gravett másodlagos küldetéssel rendelkezik, hogy elismerje a bennük rejlő különálló narratív tulajdonságokat. A képregény művészete nem feltétlenül vonzza a képregények történetét, de ugyanakkor továbbra is elismeri a forma fejlődésével kapcsolatos kommentárja révén.
Egy közel 140 oldalas utazás során a képregények eredetéről, más médiákhoz fűződő kapcsolataikról, a csendes csíkok működéséről, a panelek szerkezeti használatáról, az egyes módszerek sokféleségéről és a képregények hatékonyságáról nemcsak az ötleteket kommunikálják, hanem hogy provokálhassák, hanem provokáljanak, hanem provokáljanak, hanem provokáljanak, hanem provokáljanak, hanem provokáljanak, hanem provokálják érv és bizonyos esetekben a létesítmény fenyegetése. A nyolc fejezet olyan egyedi esszékként működik, amelyek egyesítik, hogy egy nagyobb teljes elemzést képezzenek olyan kritikus (és aktuális) események, mint az önéletrajzi grafikus regények emelkedése és a kizárólag nyomtatott környezetből való kitörés.
Mindig elgondolkodtató és informatív képregény művészet olyan reflexiók gyűjteményét képviseli, ahol Caran d’Ache és H.M. Bateman véletlenül egymáshoz hasonlítható Shaun Tan és Jon McNaught, ahol Gareth Brookes Linocut és hímzett munkája egyenlő figyelmet fordít a digitális képregények úttörőivel, és ahol ennek a művészetnek a puszta sokféleségét lenyűgözően közvetítik a nem be nem fedezett potenciál megjelenítő illusztrációinak kiválasztásával. a képregények sajátos nyelvének.
Kötelező olvasás, az egyre fejlődő forma értékelése nemcsak vonzza a kezdő olvasót ebbe a világba, hanem rengeteg ételt is ad a jól tájékozott ínyencnek a képregények által megtestesítő kiterjedt lehetőségek gondolkodásához. A képregény művészet nem csak azon lakik, hogy mi volt a képregény – azt is felkéri minket, hogy fontoljuk meg, mi lehetnek és mi lesznek. Ez volt az első év, amikor hozzáadottunk egy „Legjobb könyv a képregényről” részt a Broken Frontier Awards -hoz, és Paul Gravett Comics Art -ban van egy nyertesünk, amely áttekinthető, ünnepi és erőteljes támogatója a témájának.