Ezt a posztot az alábbiak szerint kell benyújtani:
A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok
Wayne Markley
Írta: Wayne Markley
Az idő megmutatja, hogy az új DC újraindítás működik-e vagy sem. Az egyetlen dolog, amit ez az újraindítás megtett, az, hogy sok beszélgetést generál, és úgy tűnik, hogy az embereknek nagyon eltérő véleményük van arról, hogy működik-e, ha a tárgy megfelelő, ha a könyvek jóak (és sokan vannak) , és a képregényekről és a piac jelenlegi helyzetéről szóló számos más téma. Az oszlop rendszeres olvasói tudják, hogy általában szeretnék jó könyveket ajánlani, amelyeket elolvastam és élveztem. Ezt azért teszem, mert kevés pontot látok a negatív lakásának, és azt hiszem, hogy a piaci hely annyira uralja a szuperhősöket, hogy egy jó könyvnek, amely nem Marvel vagy DC, kevés esélye van a közönség megtalálására. Ezért megpróbálom rámutatni, hogy mit gondolok [méltó] a figyelmedre és a pénzére. Már közel 45 éve olvastam a képregényeket, és közel 40 éve foglalkozom a képregény szolgálatában, ha az ajtótól az ajtótól számolva, és megkérdezem az idegeneket, hogy van -e képregényük kereskedelemben (a 60 -as évek nagyon eltérő idő volt). A képregényben szakmai szempontból dolgoztam, figyelembe véve ezt a diplomát, és ez több mint 25 évvel ezelőtt. Dolgoztam a kiskereskedelemben, a disztribúcióban (a Capital City Distribution sok éven keresztül, ahol képregény -vevő voltam, sok éven át fejlesztési képregényeket és belső levelezéseket írtam), közel 10 évig a saját disztribúciós társaságomat vezettem, és a DC -nél dolgoztam sok év. Mindezt elmondom neked, mert az alábbiakban látom, mint a képregényipar problémáinak, és hogyan jutottunk el oda. Legközelebb ígérem, hogy visszatérek a pozitív véleményekhez, mivel az utóbbi időben számos igazán jó könyv volt.
Pénz. Sok -sok pénz.
Úgy gondolom, hogy az iparágon belüli probléma nagy részét egy mondat -látványos kapzsiság foglalja össze. Ezt három különféle módon látom, és mindegyikre épülnek, hogy a csúcspontja legyen, ahol ma vagyunk. A három fegyver mindegyikét külön -külön átmegyek, de a három kiskereskedő, disztribúció és rajongó. És a boogie férfiak mindhárom hátsó ajtaján, spekulánsok (akik soha nem messze vannak). Amikor egy gyors dollár illatúak, akkor megjelennek, amikor egy egész rendszerük van, amelyet az ár emelésére használnak, és ritka és szűkös könyveket adnak el, nem a rajongóknak, hanem a befektetőknek. Az egész CCG -világ a kereskedési kártya piacán nőtt ki, és egy olyan különálló játékoscsoportot hozott létre, akiknek kevés érdeklődése van a képregények iránt, azon kívül, hogy mennyit adhatnak át nekik, vagy mennyi ideig fogják megtartani az értéküket. (Ne feledje a régi mondást: „Csak annyit ér, ha valaki annyit akar fizetni érte.”) Ez egy általános téma. Ha élvezi a jelenleg részt vevő valóság TV -műsorok felét, akkor ugyanazon a dolgon alapulnak, a gyors kapzsiságon; Tárolóháborúk, antik útmutató, gyalogcsillagok stb.
Shazam! #1
A képregényeknek hosszú története van a virágzással és a spekulánsokkal. A legkorábbi példa, amelyet az első kézből tudok, az 1970 -es évek elején a DC -ből származó Shazam volt. Akkor sokkal nehezebb volt olyan mutatványokat húzni, mint például a cím meghúzása, hogy emelje az árat, de ez megtörtént. Ahogy a közvetlen piac a 70 -es évek végén és a 80 -as évek elején jött létre, ez lehetőséget adott a spekulánsoknak, hogy meglehetősen egyszerűen sarokba kerüljenek a piacon. Itt érkeztek a kereskedők. Sok évre a képregény -kereskedők pénzük nagy részét a régi képregények magasabb árakra történő eladására, például a bélyegzőre és az érmék piacára tették. Nagyszerű kis szolgáltatás volt, amely valóban a kínálat és a kereslet alapján. Az 1980 -as években a tinédzser mutáns ninja teknősökkel új jelenséget indítottak a fekete -fehér virágzásnak (és a mellszobornak). Valamilyen oknál fogva, és még mindig nem vagyok biztos benne, hogy mi váltotta ki ezt, a TMNT lett a könyv, és figyelembe véve, hogy az első nyomatok olyan alacsonyak voltak, és a kereslet magas volt, az ár felgyorsult. A kereskedők ezt a lehetőséget kapják, hogy gyors pénzt keressenek, mivel ez minden fekete -fehér etető őrületré vált. Havonta rengeteg fekete -fehér cím volt, és a megjelenésük utáni napon abszurd árakat adtak el, mert a kereskedők látták, hogy gyors dollárt kereshetnek ezekből a befektetőkből (a spekulánsok valóban). Könnyű pénz volt, így azt hiszem, nem tudom hibáztatni őket. De ez a virágzás majdnem sok kereskedő és forgalmazót ölt meg. Természetesen ez a felfelé és lefelé mutató hullám folytatódna a Superman halálával, a Valiant felemelkedésével, a változat borítóival, a Batman Boom -ba, a gyűjthető kereskedési kártyákkal stb. És a kereskedők hagyták, hogy az összes könyvet, kártyát és pólót tartsák, amelyeket nem tudtak eladni. És ez visszatért a disztribútorokhoz, majd a kiadókhoz. Ez egy kísérlet volt arra, hogy a lehető legtöbb pénzt keressük meg a lehető leggyorsabban, miközben szem elől tévesztették az alapvető közönségüket, a képregény rajongót, aki megkapta az új könyveket, valamint a hátsó részét.ssues. A kereskedők ugyanúgy kezdték el a régi rajongók kezelését, mint az új „rajongók”, és a rajongók abszurd árait töltötték a vadonatúj könyvekért. Ez a rövid látványosság elhozta a rajongókat, és sok üzletből kiszorította az üzletet.
A forgalmazókat is felelősségteljesnek tartom a jelenlegi piacért, mert a 80 -as és 90 -es években legalább 15 különféle disztribútor volt. Mire a 90-es évek végére eljutottál. 2. A pozitív, hogy mindezek a disztribútorok mindegyik disztribútora aktívan népszerűsítette a különféle képregényeket és a különféle kiegészítő termékeket (játékok, pólók, kártyák stb.). Ezeknek a disztribútoroknak számos olyan helyszíne volt az országon keresztül, ahol a kereskedő beérkezhet és új kiadványokat kereshet, visszafizetési kérdéseket kereshet, olyan számú könyvet vehet fel, amelyekről még soha nem tudtak volna, mert akkoriban csak a volt katalógus. A fejlesztési képregények és az előnézetek voltak a két legnagyobb értékesítési eszköz, és ők voltak az első esély, hogy a kiadónak lenyűgöznie kellett a kiskereskedőt. Nem volt internet vagy közösségi média, de ott volt a kiskereskedő helyi raktára, ahol elmennek, és megkapják a gombócot, ami jó, és mit tudnak eladni, vagy amit esetleg figyelmen kívül hagytak. Tudom ezt, mert évek óta vezettem a fővárosi raktárat New Orleans -ban, és minden nap a kereskedők megálltak a vásárláshoz, és sok végül megszereztek valamit. A képregény eladásához a lehető legjobb eszköz volt a kezed a könyv megtekintésére és a művészetre néző képességgel (elvégre ez egy vizuális médium) volt. Manapság sok kereskedő soha nem lát egy könyvet, mielőtt megérkezik az UPS segítségével, amelyet a kiszáll. Vannak online előnézetek, de azt hiszem, hogy ez a módszer sokkal elmarad, hogy a könyvet a kezedben tartja, és a könyv megszerzéséről dönt. Ezt évek óta láttam, amikor a saját disztribúciós társaságom volt. Megállnánk az ügyfelek, hogy megálljanak, és olyan dobozokat kapjunk, amelyekről nem tudtak, de személyesen látva őket arra késztették, hogy megkapják a könyveket. Most a kereskedők ritkán néznek ki a premier kiadókon túl; Általában Marvel, DC, kép és sötét ló; És bármi más nem kötelező. Hitelükre, Diamond továbbra is olyan értékesítési erőt tart fenn, amelyet megvásároltak, amikor a Capital City -t megszerezték, és az értékesítési erő továbbra is minden nap látogatott üzleteket, megpróbálva a különböző termékek népszerűsítését.
Végül vannak a rajongók. Most, hogy tisztességes legyek, azt hiszem, hogy a rajongók egy olyan viharba kerültek, amelyet számos erő hozott létre, amelyeket leginkább a kapzsiság vezet, és most fizetik az árat. Igen, az ár. Úgy gondolom, hogy a mai képregény piacon egy nagy probléma az ár. A spektrum alsó végén van a 2,99 dolláros képregény, és az árak onnan emelkednek. A tetejére az oldalszám továbbra is csökken, így kevesebbet kap a dollárért, mint az elmúlt években. Ez ismét az 1990 -es évekre nyúlik vissza, ahol a spekulátor fellendülésének közepén a kiadók folyamatosan frissítették a könyveket, hogy sokkal vonzóbbá váljanak. Ez jobb színezést, jobb papírt és magasabb fizetett alkotókat jelez. Miközben ez néhány gyönyörű megjelenésű, divatos borítóval készített könyvhez készült, új szabványt állított fel arra, amit a rajongók elvártak a képregényektől. Az emberek elfelejtik, hogy a képregények eredetileg újságcsíkok újbóli nyomtatásai voltak (kérjük, olvassa el Roger Ash kivételes blogját az újságcsíkok szomorú sorsáról ugyanazon a látványon), a lehető legolcsóbb papíron, az újságpapíron, és tíz centért értékesítették. És ez a módszer a 20 év jobb részében működött, amíg a Adventure Comics bemutatta az összes új történetet. És ez a képlet, az új történetek a legolcsóbb papíron, azzal a szándékkal, hogy a képregényeket szórakoztató történetekkel, nem pedig divatos színezéssel vagy papírral értékesítsék, közel 50 évig működtek. De a 90 -es években a Variant Boom -szal, a kép emelkedésével és a bátorsággal, valamint a spekulánsokkal, a képregény rajongó rájött, hogy a képregények nagyon hűvösnek és szűknek tűnhetnek mindenféle digitális effektussal és divatos színezéssel. De ezeknek a szabványoknak a fenntartásához a kiadóknak meg kellett emelniük az egyes képregények árát. Néhány kísérlet visszatért az olcsó papírra és az alacsonyabb árra, de mindenki, aki ezt kipróbálta, azt találta, hogy a rajongók (vagy a kiskereskedők) elutasítják ezeket a könyveket valamilyen módon „alsóbbrendűnek”. Nem hibáztatom a rajongókat, mivel én vagyok az egyik legnagyobb rajongó, de úgy érzem, hogy horkolunk, amikor nem figyeltünk. Látjuk, hogy a könyvek minőségének fenntartása az elmúlt 15 évben felfelé és egészen addig a pontig, ahol sok rajongó már nem engedheti meg magának a havi képregényt. És tekintettel Amerika jelenlegi gazdasági struktúrájára, a 2,99 dolláros képregényre költés nem tűnik a legjobb felhasználásnak.
Van néhány más szempont, amelyeket még nem érintettem, és amelyek hozzájárultak a képregény piacának a jelenlegi mikrejéhez De ezek mind témák egy újabb bloghoz.
All-Star Western #4
Zárás közben néhány megjegyzést szeretnék tenni az All-Star Western-ről. Mi a %$^? Nem titok, hogy JonahHex már évek óta volt az egyik kedvenc könyvem. Az egyik fő oka annak, hogy a kedvencem volt, az volt, hogy kivételes önálló történeteket mondtak el. Az All-Star Western egy kivételes történet, a művészet nem a kedvencem, de látom a potenciált. De ez egy többrészes történet első része! A DC egyértelműen azt mondta: „Már nem fogunk képregényeket írni a kereskedelemhez”, akkor miért folytatódik minden 52 könyv? Nem tudnak elmesélni egyetlen történetet több mint 30 oldalon, amelyek az All-Star Western volt? Bevallom, hogy az All-Star Western volt az új 52-es kedvenc könyveim, nem meglepő. De ez egy folyamatos történet, hogy amennyire meg tudom mondani, legalább négy vagy annál hosszabb kiadásra kerül (azt akarja fogadni, hogy hat kérdéssel jár?). Ez annyira dühössé tesz, mert korlátozza az emberek számát, akik megpróbálják. És ez szégyen. Mint mindig, az oszlopban szereplő összes megjegyzés és véleményem a sajátom, és nem tükrözi a Westfield Comics vagy az alkalmazottak véleményét. A megjegyzéseket vagy kritikákat szívesen látjuk az mfbway@aol.com címen.
Köszönöm.
Klasszikus képregény borító a Grand Comics adatbázisból.